Testo per le opere esposte nella Collettiva Eikòn, le Vie del Ritratto “Santa Lucia” “Fireflies Never Leave” “Eikòn”

EIKÒN LE VIE DEL RITRATTO
Le opere di Stefano Garbuglia si basano su un’attenta ricostruzione bibliografica e iconografica delle fonti storiche e antropologiche. Si tratta, quindi, di un artista che non si propone finalità esclusivamente decorative, ma tende a proporre immagini sapientemente ideate e progettate, in cui ogni elemento non è casuale, ma corrisponde esattamente a dei dati oggettivi, la cui verità storica è indiscutibile. Un primo esempio di questo rigore filologico è l’opera Santa Lucia che, secondo quanto espone l’artista in una nota, «reinterpreta il martirio della santa ricalcando l’iconografia classica, nonostante risulti vestita del solo velo della passione cristiana». Fedeltà alle fonti agiografiche, quindi, ma nello stesso tempo un coraggioso sottrarsi all’iconografia tradizionale, mostrando la vergine martire nello splendore del suo corpo nudo rimasto casto e inviolato, nonostante le minacce del Prefetto Pascasio di farla condurre in un postribolo. La volontà di uscire dalla mera rappresentazione bidimensionale, si manifesta invece nella tela trafitta in corrispondenza della pugnalata infissa dal carnefice nella gola di Lucia (iugulatio). Si genera cosi, secondo l’artista, un dialogo tra la pittura e il suo supporto, che compartecipano alla narrazione del martirio. Un altro esempio è rappresentato da Fireflies Never Leave (Le lucciole non se ne vanno mai), nella quale Garbuglia si rifà a una tradizione folcloristica dell’Africa centro-occidentale, secondo la quale, ci informa l’autore, un vampiro di nome Adze, che si aggira sotto le sembianze di una lucciola, riacquista la forma umana quando viene catturato. Altrettanto rigoroso, in Eikòn, è il riferimento alle istanze iconoclaste, tendenti ad avversare il culto religioso e l’uso delle immagini sacre, che si manifestarono nell’Impero d’Oriente tra l’VIII e il IX secolo. In quest’opera, come suggerisce l’artista, «la figura aureolata appare sfigurata da un violento atto iconoclasta ed è rappresentata intenta a cogliere la natura del danno diretto verso il proprio volto, che appare scavato e deturpato in una furia depersonalizzante». Contemporaneamente, però, continua Garbuglia, «il delicato gesto delle mani, e il flessuoso atteggiamento del corpo, tradiscono un sottile erotismo, gettando l’ombra di un ambiguo compiacimento». Sacro e profano, quindi, convivono all’interno della stessa figura, a sottolineare l’ambiguità, la plurivocità e la polisemia di ogni immagine. Anche per questo motivo l’opera è stata scelta come logotipo di questa mostra, che si propone essenzialmente di riflettere sulle possibili valenze di ogni rappresentazione della figura umana.

Cosimo Strazzeri
(Dirigente Scolastico e Critico d’Arte)

Testo per l’opera vincitrice della quarta edizione del Premio Michele Cea “Luca 23:34”

MARTIRI CONTEMPORANEI
Al di là di ogni credo politico e religioso, senza distinzione di razza alcuna, l’opera di Stefano Garbuglia è manifesto di destini e sventure. L’immagine visiva diventa sonora in quel fischietto d’emergenza dei giubbotti di salvataggio appeso al chiodo del martirio. Il quadro, campo magnetico di vite perse e ritrovate, tragico nella lucida e dettagliata pittura a olio, è illuminato da una luce sovrannaturale, riflettore che accende nel cuore di chi guarda l’attualità della cronaca. Il confine tra vita e morte, tra salvezza e dannazione eterna, tra memoria e oblio viaggia così sulle onde emozionali di un universo sconvolto. Ritorna alla memoria il pensiero di Pablo Picasso che durante il periodo buio della Seconda Guerra Mondiale definiva in questo modo il valore dell’essere artista: «Cosa credete che sia un artista! Un imbecille che ha solo occhi se è pittore, solo orecchie se è musicista e se poeta una lira a tutti i piani del suo cuore? Al contrario, egli è nello stesso tempo un essere politico, costantemente vigile davanti ai laceranti, ardenti o dolci accadimenti del mondo, modellandosi completamente alla loro immagine. Come sarebbe possibile disinteressarsi degli altri uomini? E in virtù di quale eburnea indifferenza ci si distaccherebbe da una vita che gli stessi uomini donano così generosamente? No, la pittura non è fatta per decorare gli appartamenti, è uno strumento di guerra offensivo e difensivo contro il nemico». Già… Come sarebbe possibile disinteressarsi degli altri uomini? Stefano alza la voce, pretende che l’osservatore si accosti, ascolti quel passo di Luca “Padre, perdonali, perché non sanno quello che fanno” e pensi, pensi profondamente, riacquisendo una coscienza critica che pareva ormai persa tra i flutti dell’Erebo.

Massimiliano Porro
(Docente di Storia dell’Arte)